Le terme "cosplay" est une contraction des mots anglais "costume" et "play", désignant l'art de se déguiser et d'incarner un personnage de fiction issu de mangas, d'anime, de films, de jeux vidéo, ou de séries télévisées, souvent lors d'événements ou de conventions.
En 2024, l'industrie du cosplay rassemble plus de 5 millions d'adeptes et est estimée à plus de 45 milliards de dollars, avec une croissance annuelle de 15%.
Plus qu'un hobby ou une simple passion, le cosplay est donc devenu pour certain(e)s un métier. D'ailleurs, environ 10% des cosplayers réussissent à monétiser leur passion, en devenant des professionnels qui gagnent en moyenne 50 000 à 100 000 dollars par an !
Il s'agit donc désormais d'un phénomène d'ampleur mondiale qui, en combinant créativité, passion et communauté, a réussi à s imposer comme un véritable art à part entière.
Découvrons ensemble tout ce que peut nous apprendre ce formidable mouvement.
Sommaire
La signification du Cosplay
Le cosplay, parfois aussi prononcé "osplay", "cisplay" et même "costumade" par nos amis québecquois, est un mot aux multiples facettes.
Etymologie du mot Cosplay 🔠
Comme dit plus haut, le terme "cosplay" est une combinaison des mots anglais "costume" et "play".
Cet assemblage de deux mots qui n'ont initialement pas grand chose à voir ensemble nous vient de la culture japonaise, où cette pratique consistant à incarner un personnage de fiction a pris racine.
Le mot "costume" se réfère à la tenue vestimentaire élaborée que portent les cosplayeurs, tandis que "play" fait référence à l'acte de jouer le rôle d'un personnage.
Nobuyuki Takahashi, fondateur du Studio Hard, un magasine de médias japonais, a popularisé le terme après avoir assisté au WorldCon 1984, la plus ancienne convention mondiale de science-fiction.
Lors de cet évènement, il s'y déroulait deux compétitions de costuming, la "Masquerade"et le "Hall Costumes". C'est donc là que le Cosplay est né !
Depuis, cette notion est devenue un synonyme de créativité et d'expression artistique dans la culture populaire mondiale.
Le cosplay relève parfois du travestissement car l'on voit des hommes se déguiser en personnages féminins, et des femmes en personnages masculins.
Les différents courants du Cosplay dans le monde 🌎
Il y a autant de manière de faire du cosplay qu'il y a de cosplayeurs.
Cet art du déguisement s'étend à travers divers courants et genres, influencés par la géographie et les caractéristiques des populations locales :
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Cosplay au Japon : Épicentre du cosplay, le Japon voit des millions de fans se déguiser en personnages de manga, d'anime et de tokusatsu (des films du genre de Godzilla). Des quartiers comme Harajuku et Shinjuku sont célèbres pour leurs rassemblements de cosplayeurs. Des événements comme le World Cosplay Summit à Nagoya rassemblent les meilleurs cosplayers du monde entier chaque année. Les Japonais sont également de très grands fans de Kigurumi, des combinaisons. Consultez notre article dédié aux Kigu pour en savoir plus.
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Cosplay en Occident : En Europe et en Amérique du Nord, le cosplay inclut une large variété de genres, tels que les comics, les films de science-fiction comme Star Wars, et les séries télévisées. Les conventions comme la San Diego Comic-Con et l'AnimeCon sont des points de rencontre majeurs annuels pour les cosplayers occidentaux.
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Cosplay en Chine et en Corée : En Chine et en Corée du Sud, le cosplay est fortement influencé par les jeux vidéo et les webtoons. Les événements tels que ChinaJoy et diverses conventions locales sont des plateformes importantes pour les cosplayeurs de ces régions.
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Cosplay en France : En France, des événements comme la Japan Expo et des boutiques comme les Galeries Lafayette et la Fnac participent à la promotion de la culture cosplay. Les fans de séries comme Dragon Ball, Naruto, et One Piece y trouvent leur bonheur et peuvent partager leur passion avec les autres fans.
Chaque courant de cosplay se distingue par ses propres caractéristiques et styles, mais tous partagent une passion commune pour incarner un personnage et participer à des concours de cosplay.
Les cosplayers se rassemblent lors des conventions pour peaufiner leur costume, parfois même gagner des prix, mais surtout partager leur amour pour la culture pop.
D'ailleurs, l'engagement communautaire est au coeur de la pratique du cosplay : 75% des cosplayers déclarent que la principale raison de leur participation est le sentiment de communauté et de connexion avec d'autres fans.
Les Onesies sont également populaires parmi les cosplayeurs pour leur confort et leur aspect adorable. Découvrez leur origine et leurs caractéristiques dans notre guide complet.
Les Aspects Artistiques du Cosplay
Un cosplayer moyen consacre environ 100 à 200 heures à la création d'un costume complexe, et cela peut lui coûter entre 30 et plusieurs milliers d'euros. Ça mérite qu'on s'y intéresse non ?
La Création des Costumes
La création des costumes est une partie essentielle du cosplay. Les cosplayeurs, ou cosplayers, se lancent dans un processus créatif complexe pour concevoir des costumes détaillés et fidèles aux personnages qu'ils incarnent.
Ce processus commence souvent par une recherche approfondie du personnage de fiction, en examinant minutieusement les détails du costume original.
Les matériaux utilisés varient en fonction des besoins spécifiques du costume. Les tissus couramment utilisés incluent le coton, le polyester, le lycra et d'autres matériaux extensibles qui permettent une liberté de mouvement et une bonne adaptation aux formes du corps.
Des matériaux plus rigides comme le cuir ou le PVC peuvent être utilisés pour des éléments d'armure ou des accessoires spécifiques. Les techniques de fabrication incluent la couture, le moulage de pièces en résine, et l'utilisation de la mousse EVA pour créer des armures et autres accessoires détaillés.
Le Maquillage et les Accessoires
Le maquillage joue un rôle crucial dans la transformation en personnage. Les cosplayeurs utilisent des techniques spéciales pour recréer les traits distinctifs du personnage, comme les cicatrices, les tatouages, ou les effets spéciaux nécessaires pour des personnages fantastiques ou de science-fiction.
Les perruques sont également essentielles pour obtenir une apparence fidèle, surtout lorsque le personnage a une coiffure ou une couleur de cheveux particulière.
Les accessoires complètent le costume et ajoutent une touche d'authenticité. Cela peut inclure des armes factices, des bijoux, des gadgets spécifiques au personnage, ou même des éléments électroniques comme des LED pour des effets spéciaux.
Chaque accessoire est soigneusement fabriqué ou modifié pour correspondre exactement à l'apparence du personnage.
L'Interprétation du Personnage
Savoir bien jouer le rôle du personnage que l'on incarne est tout aussi important que la précision du costume. Les cosplayeurs sont des "concepteur-inventeurs", mais aussi des acteurs. Ils cherchent à divertir une audience en capturant l'essence et l'attitude du personnage en question.
Et cela peut impliquer l'adoption de postures, de mouvements, d'expressions faciales. Certains vont même jusqu'à imiter la voix ou les tics verbaux du personnage !
L'interprétation permet aux cosplayeurs de s'imprégner, de donner vie à leurs personnages préférés et d'offrir une performance immersive lors des conventions et des événements cosplay. Cette dimension de jeu de rôle enrichit l'expérience du cosplay et permet une connexion plus profonde avec les fans et les autres participants.
En gros, les aspects artistiques du cosplay englobent un éventail très large de compétences et de techniques. Il faut être un véritable passionné.
Le Cosplay comme Communauté
Les Conventions et Événements Cosplay
Les rassemblements jouent un rôle central dans la communauté cosplay. Des événements majeurs comme la Comic-Con de San Diego et la Japan Expo à Paris sont des rendez-vous incontournables pour les fans de culture pop et les cosplayeurs du monde entier.
Certains cosplayeurs se préparent et peaufinent leur costume ainsi que leur acting toute l'année pour offrir une prestation riche et divertissante aux simples observateurs mais aussi pour vaincre leurs concurrents lors de la participation des compétitions prévues lors de ces évènements.
Le Comic-Con de San Diego, l'une des plus grandes conventions de culture pop au monde, attire plus de 130 000 participants chaque année. La Japan Expo en France, quant à elle, rassemble environ 250 000 visiteurs sur quatre jours, faisant d’elle l'une des plus grandes conventions de ce type en Europe.
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L'Impact Social et le Sentiment d'Appartenance
Pour de nombreux cosplayeurs, le cosplay est plus qu’un simple hobby ; c’est une manière de s’exprimer, de partager une passion commune et de se connecter avec d’autres personnes ayant les mêmes centres d’intérêt.
Les conventions de cosplay leurs offrent un espace où peuvent être eux-mêmes sans crainte de jugement le temps d'un week-end, ce qui est crucial pour le sentiment de communauté et de soutien mutuel.
Les compétitions de costuming, qui sont un élément central de ces conventions, permettent aux participants de montrer leurs compétences en matière de fabrication de costumes et d'interprétation de personnages.
Les juges évaluent non seulement l’apparence du costume, mais aussi la performance et la fidélité au personnage. Gagner un concours de cosplay peut apporter la reconnaissance d'un travail de plusieurs mois ainsi que le respect au sein de la communauté.
Témoignages de Cosplayers
Les témoignages de cosplayers mettent souvent en avant l’importance des relations et des amitiés formées grâce au cosplay.
Par exemple, certains cosplayeurs parlent de leurs expériences lors des conventions, des conseils reçus et donnés, et des collaborations sur des projets de groupe.
Les réseaux sociaux et les plateformes de partage très visuelles, comme Instagram et TikTok, jouent également un rôle important en permettant aux cosplayers de rester connectés entre eux et avec leurs fans/followers en dehors des événements physiques.
Gérer les Critiques et les Compétitions
Participer aux compétitions de cosplay peut être stressant et demande une grande résilience.
Les cosplayeurs doivent se préparer à recevoir des critiques constructives, mais parfois aussi des commentaires négatifs, malgré des mois de travail et des centaines voire des milliers d'euros dépensés.
Les cosplayeurs doivent non seulement se concentrer sur la perfection de leur costume, mais aussi sur l'interprétation du personnage, souvent en exécutant des performances scéniques.
Cette pression peut être difficile à gérer, surtout pour les nouveaux venus dans le domaine.
Équilibre entre Passion et Profession
Pour ceux qui souhaitent faire du cosplay une carrière, trouver un équilibre entre passion et profession est essentiel. Devenir un cosplayer professionnel implique souvent de participer à de nombreux événements, de maintenir une présence active sur les réseaux sociaux, et de collaborer avec des marques et des sponsors.
Cela peut transformer une passion en une source de revenus, mais aussi en une source de stress et de pression pour produire constamment de nouveaux contenus et costumes.
Les cosplayers professionnels doivent également gérer des aspects plus pratiques, tels que les contrats avec des sponsors, la gestion de leur image publique, et la monétisation de leur travail.
Certains cosplayers réussissent à vivre de leur passion, comme Enako au Japon, qui gagne jusqu'à 90 000 dollars par mois grâce à ses activités de cosplay Cependant, cela demande une organisation rigoureuse et une gestion efficace de son temps et de ses ressources.
Le Futur du Cosplay
Utilisation des Nouvelles Technologies
Les tendances émergentes dans le monde du cosplay sont fortement influencées par les nouvelles technologies, notamment l'impression 3D et la réalité augmentée (AR).
L'impression 3D permet aux cosplayeurs de créer des pièces de costume complexes et personnalisées avec une précision et un niveau de détail inégalés. Cette technologie révolutionne la façon dont les accessoires et les armures sont fabriqués, rendant les processus plus rapides et plus accessibles.
La réalité augmentée et la réalité virtuelle (VR) commencent également à faire leur apparition dans le cosplay. Les applications de réalité augmentée peuvent aider les cosplayeurs à visualiser leurs costumes en temps réel avant de les fabriquer, tandis que la VR offre des expériences immersives lors des conventions, permettant aux fans de s'immerger complètement dans l'univers de leur personnage préféré.
Les Réseaux Sociaux et Plateformes de Partage
Les réseaux sociaux jouent un rôle de plus en plus important dans le monde du cosplay. Des plateformes comme Instagram, TikTok, et YouTube offrent aux cosplayers une visibilité mondiale, leur permettant de partager leur travail avec un public plus large.
Ces plateformes sont également des outils précieux pour les cosplayers professionnels, leur permettant de monétiser leur contenu à travers des partenariats avec des marques et des campagnes de sponsoring.
Les communautés en ligne sur des forums spécialisés et des groupes Facebook permettent également aux cosplayeurs d'échanger des conseils, de partager des tutoriels, et de se soutenir mutuellement. Cette connectivité renforce le sentiment de communauté et d'appartenance parmi les cosplayeurs, tout en favorisant la collaboration et l'innovation.
Perspectives d'Évolution et de Croissance
Le futur du cosplay semble prometteur, avec une croissance continue et des innovations constantes. La popularité des conventions de cosplay ne cesse d'augmenter, attirant de plus en plus de participants chaque année.
Des événements comme le San Diego Comic-Con et la Japan Expo continuent d'élargir leur portée et d'attirer des fans du monde entier.
En outre, l'industrie du divertissement, en particulier les films, les séries télévisées et les jeux vidéo, continue de fournir une source inépuisable d'inspiration pour les cosplayers.
La sortie de nouveaux films de super-héros, d'animes populaires, et de jeux vidéo à succès crée continuellement de nouveaux personnages à incarner, alimentant ainsi la créativité et l'enthousiasme des cosplayeurs.
Conclusion
Le cosplay est bien plus qu'un simple passe-temps : c'est une forme d'expression artistique, une communauté soudée et une industrie en pleine expansion. Des conventions comme la Comic-Con et la Japan Expo jouent un rôle crucial dans la connexion des cosplayeurs, tandis que les avancées technologiques comme l'impression 3D révolutionnent la création des costumes.
Les réseaux sociaux offrent une visibilité sans précédent, permettant aux cosplayers de partager leur passion et de monétiser leur art. Malgré les défis, l'avenir du cosplay est prometteur, avec une communauté dynamique et créative qui continue de croître et d'innover.
Que vous soyez un novice ou un vétéran du cosplay, il n'a jamais été aussi excitant de faire partie de ce monde vibrant et en constante évolution.
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FAQ Cosplay
Quelle est la différence entre un cosplay et un déguisement ?
La différence principale réside dans l'interprétation. Le cosplay implique non seulement de porter un costume, mais aussi de jouer le rôle d'un personnage de fiction, souvent avec une grande attention aux détails et à l'authenticité. Un déguisement, quant à lui, est généralement porté pour des occasions spécifiques comme Halloween, sans l'exigence d'incarner le personnage.
Quel est le but du cosplay ?
Le but du cosplay est de célébrer et de rendre hommage à des personnages de fiction issus de mangas, d'anime, de films, de jeux vidéo, et de séries télévisées. Il permet aux participants de s'exprimer artistiquement, de se connecter avec une communauté partageant les mêmes intérêts, et de participer à des compétitions de costumes.
Quel cosplay me correspond ?
Choisissez un personnage que vous aimez et auquel vous pouvez vous identifier. Considérez également votre niveau de compétence en création de costumes et votre budget. Il peut être utile de commencer par un costume plus simple et d'augmenter la complexité au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience.
Quel tissu pour un cosplay ?
Les tissus couramment utilisés pour les costumes de cosplay incluent le coton, le polyester, le lycra, et d'autres matériaux extensibles. Le choix du tissu dépend du costume et du niveau de confort et de mobilité requis.
Quel âge pour déguisement cosplay ?
Il n'y a pas d'âge limite pour se déguiser en cosplay. Cette passion est ouverte à tous, des enfants aux adultes. De nombreux événements de cosplay offrent des catégories spécifiques pour les enfants, les adolescents, et les adultes.
Comment participer à une compétition de cosplay ?
Pour participer à une compétition de cosplay, inscrivez-vous à une convention ou à un événement qui propose des concours de cosplay. Préparez votre costume avec soin, pratiquez votre interprétation du personnage, et suivez les instructions de l'événement pour les inscriptions et les règles du concours.
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Mise à jour 27/06/2024 - Auteur : Sayuri Takamoto
Sources
Worldcon
https://en.wikipedia.org/wiki/Worldcon
COSPLAY COSTUMES & WIGS MARKET - GLOBAL OUTLOOK & FORECAST 2023-2028
https://www.arizton.com/market-reports/cosplay-costumes-and-wigs-market
Cosplay Costumes and Wigs Market to Reach More than USD 80 Billion by 2028, The Market to Create USD 45 Billion Opportunities in the Next 6 Years - Ariztonhttps://www.prnewswire.co.uk/news-releases/cosplay-costumes-and-wigs-market-to-reach-more-than-usd-80-billion-by-2028-the-market-to-create-usd-45-billion-opportunities-in-the-next-6-years--arizton-301746289.html
Cosplay Costumes Market Size, Share, Competitive Landscape and Trend Analysis Report by End User, Application and Distribution Channel : Global Opportunity Analysis and Industry Forecast 2021-2030https://www.alliedmarketresearch.com/cosplay-costumes-market-A13135
How Many Cosplayers Are There In The World?
https://thehobbykraze.com/indoors/cosplay/how-many-cosplayers-are-there-in-the-world/
2023 sports fan insights: The beginning of the immersive sports era
https://www2.deloitte.com/us/en/insights/industry/media-and-entertainment/immersive-sports-fandom.html
Fin de la définition du cosplay !